Op 14 juni staat het podium van het Cultuurhuis in Heerlen in het teken van het grote Stage Ready concert van Hometown Studio. Een middag waarin je niet alleen optredens ziet, maar vooral het resultaat van een jaar lang groeien, oefenen en ontwikkelen.
Tijdens het concert zijn er twee verschillende onderdelen te zien. Aan de ene kant staan de Stage Ready Groups: vier groepen met jonge talenten, vanaf ongeveer 8 jaar, die via een auditie zijn geselecteerd. Zij hebben het hele jaar toegewerkt naar dit moment. In de lessen is er gewerkt aan zang, samenzang, performance en beweging. Op het podium zie je dat terug in energieke optredens waarin ze samen twee nummers brengen, met ruimte voor zowel het groepsgevoel als individuele momenten.
Daarnaast zijn er de Stage Ready Solo optredens. Zes solisten die ieder met één nummer een intensief traject hebben doorlopen. In een reeks workshops hebben zij niet alleen gewerkt aan zangtechniek en inleving, maar vooral aan het zingen met live muzikanten. Dat vraagt iets anders: luisteren, aanvoelen, durven meebewegen met wat er op het podium gebeurt. Tijdens het concert worden zij begeleid door een live band en komt alles samen in een persoonlijke en muzikale performance.
Het Stage Ready concert laat daarmee twee kanten van ontwikkeling zien: samen groeien in een groep en individueel je eigen plek innemen op het podium. Juist die combinatie maakt de avond afwisselend en bijzonder om naar te kijken.
Nanook, sterk beïnvloed door de blues, betreedt het podium als een one-man-band en bespeelt tot wel vijf instrumenten tegelijk. Naast het spelen van versies van enkele van de grootste bluesklassiekers, deelt hij ook de verhalen achter de nummers en plaatst ze in een historische context die reikt van slavernij tot de
burgerrechtenbeweging en het einde van de segregatie in de Verenigde Staten.
Elke versie krijgt een eigen, unieke identiteit. Bewegend tussen akoestische en elektrische gitaren, slides,
mondharmonica's en voetpercussie – basdrum en tamboerijn – reist Nanook door iconische
blues en spirituals, waarbij hij de geest van Son House, Leadbelly, Muddy Waters en Jimi Hendrix oproept.
Een levendig en intiem optreden, tegelijk een muzikale reis en een levende geschiedenisles
Wat begint met nieuwsgierigheid naar een instrument groeit uit tot samen muziek maken. Deelnemers van Spelen maar! laten horen wat zij hebben geleerd.
Van eerste noot tot samenspel
Spelen maar! is een samenwerkingsproject van SCHUNCK en Muziekvereniging Flos Carmeli, Koninklijke Fanfare St. Joseph, Koninklijke Harmonie Heerlen en Fanfare St. Cecilia Nieuw Einde. Tijdens groepslessen en repetities ontwikkelen deelnemers hun muzikale vaardigheden en zetten zij de eerste stappen in het samenspel. Daarbij worden zij begeleid door docenten, dirigenten en muzikale buddy's.
Een eerste stap in een muzikale reis
Muziek maken is meer dan noten spelen.. Het draait om plezier, vertrouwen en samen groeien. Gwen van Genderen, manager SCHUNCK Muziek en Dans, zag deelnemers gedurende het traject zichtbaar groeien. Zij noemt het slotconcert dan ook niet zozeer een eindpunt, maar een nieuw begin: "Blijf spelen, blijf ontdekken en vooral – blijf genieten van muziek maken samen.”
Wat kun je verwachten?
Tijdens het concert brengen de deelnemers een gevarieerd programma ten gehore met bekende en toegankelijke muziekstukken. Van Oh When the Saints en Ode an die Freude tot Banana Boatsong en Scarborough Fair: het repertoire laat horen wat er in de afgelopen periode is bereikt.
Daarnaast maak je kennis met de muziekverenigingen die aan het project hebben meegewerkt. Zij vertellen meer over hun vereniging en de mogelijkheden om ook na Spelen maar! muziek te blijven maken.
Benieuwd wat de deelnemers in korte tijd hebben bereikt? Kom luisteren naar dit bijzondere slotconcert en beleef een middag vol muziek en samenspel!
Qolorido beweegt zich in het speelveld waar herkenning en verrassing elkaar ontmoeten. Bekende muziek krijgt een nieuwe kleur: liedjes ademen anders, nemen een onverwachte wending, of ontvouwen zich in een ander tempo. om zo opnieuw te ontdekken wat er al was. Zo krijgen tijdloze evergreens van o.a Sting, Kate Bush, Johnny Cash, Paul Simon, Amy Winehouse, Tom Petty en Leonard Cohen een geheel nieuwe klankkleur.
Het viertal beweegt moeiteloos tussen verfijning en vuur , tussen intieme luistermomenten en uitbundige ritmes.
In hun sound, dagen zang, viool, accordeon en gitaar/mandoline elkaar voortdurend uit. Soms schuurt het tegen folk aan, dan weer kleurt het richting jazz of chanson. En soms ontstaat er iets ertussenin: muziek die zich niet meteen laat benoemen, maar wel direct voelbaar is.
Qolorido zoekt de ruimte waar muziek niet alleen mooi is, maar ook spannend: subtiele frictie, onverwachte harmonieën, een stilte die net iets langer blijft hangen.
In MIJN geluk van Limburg zingt, verhaalt, mijmert en overdenkt Jack Vinders zijn leven. Hij was al de hoofdpersoon, de rode draad in het verhaal, in het boek Geluk van Limburg.
Nu komt die rode draad tot leven in deze intieme theatervoorstelling, verbonden door muziek en verhaal over één leven; dat van Jack zelf. Hij zingt en gaat in gesprek met zijn publiek. Heb je een brandende vraag op je lippen ? Stel hem vanavond, daar is de uitnodiging toe !
MIJN geluk van Limburg is een kleine, warme, persoonlijke avond vol pure emoties met en door Jack Vinders.
€15,00 | reserveren via info@cultuurhuisheerlen.nl of 045-55612121
De songs van Leonard Cohen behoeven niet veel uitleg. Met zijn eerste plaat uit 1967 "Songs of Leonard Cohen" heeft hij al meteen enkele klassiekers aan de popgeschiedenis toegevoeg. "Susanne" en "So Long Marianne" zijn twee goede voorbeelden daarvan. Het programma dat Bert van den Bergh presenteert omvat vooral de beginperiode van Cohen tot aan de jaren '90.
Zijn liedjes worden op een hedendaagse, intieme wijze gespeeld en gezongen. De teksten worden door Van den Bergh met zijn donkere, behaaglijke stem gloedvol gebracht, zodat de ziel van Cohen duidelijk doorklinkt. Bert doet op zijn eigen manier, hij vertolkt Cohen maar imiteert hem niet.
Edwin en Nico (Hammond speler en zanger van The BluesBones ) hebben besloten een nieuw project te starten onder de naam Big D &Captain Keys.
Het idee voor dit nieuwe duo komt van een aantal bezoeken aan de European Blues Challenges.
In de hotelbar of Airport was altijd wel een piano aanwezig en ze konden het niet laten om wat nummers te spelen en de mensen die er naar luisterden genoten echt van het optreden. Dus zo ontstond het idee.
Ze begonnen te denken aan het vormen van een duo om een aantal intieme shows te spelen voor een publiek dat wil luisteren naar liedjes op de puurst mogelijke manier. 2 stemmen en een piano!
Als je een aantal originele nummers en een aantal covers wilt horen. Blues maar soms ook andere genres dan ben je aan het goeie adres.
Ze hebben pas hun Debuut CD uitgebracht “Tales of Friendship” die meteen op Nr.22 terecht kwam in UK Blues Charts top 40.
Met de BluesBones hebben ze al verschillende successen behaald in
internationale Charts wereldwijd.
Nr.1 Blues/Rock Charts (USA) in 2020 en Nr 3 in 2023
Nr.1 Blues Charts (UK) 2018 / 2020 / 2023 / Nr.2 in 2016
Nr.4 Powerblues list (FR) 2018/2020
Nr.5 Australian Blues Charts 2018 /Nr.7 in 2020
2e plaats Europese Blues Challenge 2017
"Singer Nico De Cock has a strong, soulful voice"
Blues rock review USA
"Edwin risbourg is a master on the Keys"
- American Blues Scene USA
Het Mozes Rosenberg Trio is momenteel dé formatie waarmee Mozes zichzelf graag presenteert en optreedt, daarbij begeleid door Matheus Nicolaiewsky op contrabas en afwisselend virtuoze slaggitaristen als Nou'sche Rosenberg en Martin Limberger. Mozes behoort tot de absolute top van 's werelds meest fenomenale Gypsy-Jazz gitaristen en zijn repertoire is beïnvloed door Bossa nova, jazz en popmuziek. Een optreden van het Mozes Rosenberg Trio is een waar muzikaal feest vol swing en virtuoos gitaarspel.
